Arte, Impresionistas, Manet, Monet, Pintura

Manet y Monet: “Le Déjeuner sur l’herbe (Almuerzo en la hierba)” e “Impression, soleil levant (Impresión, sol naciente)”. Dos obras desencadenantes del Impresionismo.

Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project

Édouard Manet (1832-1883). Le Déjeuner sur l’herbe (Almuerzo en la hierba), 1863; Óleo sobre lienzo, 208 x 264,5 cm. Museo de Orsay.

Sobre la obra:

“Manet reivindica en el Almuerzo sobre la hierba el legado de los maestros antiguos y se inspira en dos obras del Louvre. El Concierto campestre de Tiziano, entonces atribuido a Giorgione, le brinda el tema, mientras que la disposición del grupo central se inspira en un grabado según Rafael: El juicio de Paris.Pero en el Almuerzo sobre la hierba, la presencia de una mujer desnuda en medio de hombres vestidos no está justificada por ningún pretexto mitológico o alegórico. La modernidad de los personajes hace obscena, a los ojos de sus contemporáneos, esta escena casi irreal.

El estilo y la factura chocaron casi tanto como el tema. Manet abandona los habituales degradés para entregar contrastes abruptos entre sombra y luz. Por ello, se le reprocha su “manía de ver por manchas”. Los personajes no parecen perfectamente integrados en este decorado de maleza más esbozado que pintado, en el que la perspectiva es ignorada y la profundidad ausente. Con el Almuerzo sobre la hierba, Manet no respeta ninguna de las convenciones admitidas, sino que impone una libertad nueva con respecto al tema y a los modos tradicionales de representación”

Sobre lo que significó su exposición:


Esta obra fue presentada por Manet al Salón de París de 1863. Fue expuesta por Manet con el título Le Bain (El Baño). El jurado elegido al efecto la rechazó, junto a otras 2.000 obras de diferentes artistas, considerando vencedora al Nacimiento de Venus de Cabanel. Pero, en un acto propagandístico de Napoleón III, se creó con estos cuadros (los rechazados por el jurado) el Salon des Refusés – de los Rechazados – precisamente para que el público pudiera dar fe de por qué habían sido defenestrados. Los críticos fueron muy tajantes con la escena de Manet, mientras que los jóvenes artistas – quienes, más tarde, conformarán el grupo impresionista – consideraron la obra como una muestra de vanguardismo, animando a Manet a crear imágenes de esas características y agrupándose en torno a él. Por lo tanto, El Baño se considera punto de ruptura con el arte académico y tradicional.

alexandre_cabanel_-_the_birth_of_venus_-_google_art_project_2

Alexandre Cabanel, 1863. Óleo sobre lienzo. Academicismo; 225 cm × 130 cm. Museo de Orsay, París.

Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos los artistas independientes. Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 en las salas que el fotógrafo Nadar les prestó. Intervinieron, entre otros, artistas como Monet, Pissarro, Renoir o Cézanne. Acudieron 3500 visitantes, que se rieron de la pintura tan moderna que contemplaban. A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta obra esta obra que aquí presentamos: Impresión, sol naciente. El crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el periódico Le Charivari, “Exhibición de los impresionistas”, dando nombre inadvertidamente al movimiento.

“Para entender el rechazo a la obra hay que tener presente que la palabra impresión era equivalente a boceto en aquella época. La Academia pedía a los pintores un boceto (impresión) inicial sobre la que trabajar posteriormente. Por esto, presentar un cuadro que es solamente una impresión o boceto fue tomado como una provocación; mandar al Salón una obra sin terminar era más de lo que podían admitir los miembros del jurado”.

Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant

Claude Monet (1840, 1926), 1872. Óleo sobre lienzo; Impresionismo. 48 cm × 63 cm. Museo Marmottan-Monet, París.

“Impresión, sol naciente (en francés: Impression, soleil levant) es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Representa el puerto de El Havre, ciudad en la que Monet pasó gran parte de su infancia”.

Para crear la atmosférica belleza de Impresión, sol naciente (un momento visual perfecto capturado como en un abrir y cerrar de ojos), Monet usó breves pinceladas, dando a entender que no había demasiado tiempo para pintar nada que no fuera un esbozo inmediato y apresurado. Fue este carácter de esbozo lo que enojó a los críticos cuando la pintura se expuso por primera vez. Sin embargo, pese  su apariencia de imagen apresurada e incompleta Impresión, sol naciente no es un esbozo, es una obra acabada por un pintor profundamente detallista.

Claude_Monet,_Impression,_soleil_levanta

Detalle

Las pinceladas breves y plumosas proporcionan a la pintura un aspecto suave y desenfocado para que los espectadores contemplen la escena como a través del velo de una bruma matinal que se eleva desde el mar. Monet eligió principalmente azules y violetas para componer la escena, con matices de grises y negros para resaltar las barcas y un naranja vivo para para el Sol y su reflejo. Con el azul y el naranja complementarios se aseguraba de que cada color adquiría más fuerza que si lo empleaba de manera aislada.

La obra muestra un enorme interés por la llamada teoría del color (Ver en este blog: El “Temeraire”, Turner y la Teoría de los colores de Goethe). Si bien parece que el sol perfora la neblina matutina a causa de su intenso color naranja, en realidad posee la misma luminosidad de su entorno; si se hace una fotografía en blanco y negro, el sol casi no se distingue.

Nota: Monet viajó a Londres entre 1870 y 1871, y allí pudo conocer la obra del paisajista Joseph Mallord William Turner, pintor del romanticismo inglés que destacó por su estilo avanzado y vaporoso, estilo que copiará Monet y después el resto de impresionistas.

 

Estándar
Arte, Pintura, Pintura Italiana, Renacimiento

Giovanni Battista Moroni: El Sastre, otros retratos y La Virgen Tuccia Vestal.

Hasta el momento de la historia de la pintura en el que nos encontramos con Giovanni Battista Moroni (1520 – 1578), el retrato poseía una importante dimensión social y prácticamente era un privilegio exclusivo de la clase aristocrática y, en general de los grandes centros de poder: político, eclesiástico, militar,…

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre ('Il Tagliapanni'), 1565-1570. Óleo sobre lienzo; 99,5x77 cm. National Gallery de Londres.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), El sastre (‘Il Tagliapanni’), 1565-1570. Óleo sobre lienzo; 99,5×77 cm. National Gallery de Londres.

<<Moroni retrata al sastre vistiendo a la manera española e, irónicamente, le agrega un cinturón comúnmente destinado a sostener una espada. La ironía radica en que los nobles posaban con ellas para demostrar su valentía y poderío, pero el artista prefiere mostrarnos que el poder del sastre se encuentra en su herramienta de trabajo, su tijera. El sastre se nos presenta con toda su dignidad, sin ocultar su actividad artesanal, dirigiendo su honesta mirada al espectador y portando las grandes tijeras con las que corta la tela en la mano derecha. El naturalismo envuelve la escena gracias al potente foco de luz que resalta los colores e ilumina los gestos del modelo, resultando un retrato tan atractivo como el de cualquier aristócrata de la época>>

Con Giovanni Battista Moroni, puede decirse, que el retrato adquiere una nueva dimensión social – una democratización irresistible- pues, con él se inaugura el retrato de otras clases sociales más alejadas de las citadas anteriormente. Al contrario de Tiziano y otros pintores de la época, que se compararon con príncipes, Moroni se identifica con los humildes artesanos y trabajadores. Así, Moroni retrata desde monjes y abadesas, hasta sastres, médicos, maestros de escuela,… un proceso no bien visto por todos, como revelan las palabras de Pietro Aretino en julio 1554, cuando señaló como una de las grandes desgracias de su tiempo que hasta los sastres y carniceros se hicieran retratar.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Sculptor Alessandro Vittoria 1552. Óleo sobre lienzo. 875 mmx700 mm, Kunsthistorisches Museum.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Sculptor Alessandro Vittoria 1552. Óleo sobre lienzo. 875 mmx700 mm, Kunsthistorisches Museum.

En los retratos “aristocráticos” o similares, para definir e identificar el estado o la “categoría social” del retratado, los pintores recurrieron a elementos que lo proclamasen, desde un escudo heráldico a una determinada indumentaria, o lo mostraron en el ejercicio de su profesión. Los retratos de Moroni, se caracterizan por poseer una gran penetración psicológica, los efigiados son de personas sencillas, cuyo aspecto físico y psicológico nos es desvelado por el pintor sin ningún miedo, ofreciéndonos una imagen actual de la vida cotidiana a través de sus tipos, vestimentas y útiles que los definen. Sus retratos tienen una gran penetración psicológica.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Nobleman in Armour , entre 1540 y 1560. Óleo sobre lienzo, 92.5 × 70 cm. Rijksmuseum Amsterdam

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Nobleman in Armour , entre 1540 y 1560. Óleo sobre lienzo, 92.5 × 70 cm. Rijksmuseum Amsterdam

Puede decirse que, Giovanni Battista Moroni (1520 – 1578) se adelantó a su tiempo con un estilo naturalista y anticipó tanto los avances técnicos del maestro barroco Caravaggio como el movimiento realista del siglo XIX. Capturaba con exactitud la apariencia de los modelos, pero sobre todo la vida interior, el toque en la mirada que marca la diferencia. Los cuadros poseen un brillo que parece logrado con barniz, una extraordinaria claridad en el diseño, (se reproducen con extraordinaria veracidad las texturas y calidades de las indumentarias y adornos), sus retratos son notables por su admirable poder de captación psicológica de la personalidad del retratado, aire digno, y exquisita tonalidad y una precisión que parece anunciar la fotografía más de tres siglos antes de su invención.

Otros retratos

Moroni, Giovanni Battista, Un militar, Hacia 1560; Óleo sobre lienzo, 119 cm x 91 cm, escuela italiana. Museo del Prado.

Moroni, Giovanni Battista, Un militar, Hacia 1560; Óleo sobre lienzo, 119 cm x 91 cm, escuela italiana. Museo del Prado.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una mujer joven entre 1560 – 1578. Óleo sobre lienzo, 73,5 × 65 cm. Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una mujer joven entre 1560 – 1578. Óleo sobre lienzo, 73,5 × 65 cm. Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1565. Óleo sobre lienzo, 87 × 66 cm, Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1565. Óleo sobre lienzo, 87 × 66 cm, Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un viejo hombre, Probablemente Vercellino Olivazzi, el senador de Bérgamo, Entre 1560 y 1570. Óleo sobre lienzo, 98x81cm Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un viejo hombre, Probablemente Vercellino Olivazzi, el senador de Bérgamo, Entre 1560 y 1570. Óleo sobre lienzo, 98x81cm Rijksmuseum Amsterdam.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il Cavaliere dal Piede Ferito (Conte Faustino Avogadro (?)), Date 1554–58; Óleo sobre lienzo, 202,3x106,5cm, National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il Cavaliere dal Piede Ferito (Conte Faustino Avogadro (?)), Date 1554–58; Óleo sobre lienzo, 202,3×106,5cm, National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Bust Portrait of a Young Man with an Inscription, 1560, Óleo sobre lienzo, 47.2x39.8 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Bust Portrait of a Young Man with an Inscription, 1560, Óleo sobre lienzo, 47.2×39.8 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578, Canon Ludovico di Terzi, Óleo sobre lienzo, 101,5x82,7cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578, Canon Ludovico di Terzi, Óleo sobre lienzo, 101,5×82,7cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Gentleman with his Helmet on a Column Shaft; Óleo sobre lienzo, 186.2x99.9 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Gentleman with his Helmet on a Column Shaft; Óleo sobre lienzo, 186.2×99.9 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Left-Handed Gentleman with Two Quartos and a Letter ('Il Gentile Cavaliere'), Óleo sobre lienzo, 100.4x81.2 cm. National Gallery

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Left-Handed Gentleman with Two Quartos and a Letter (‘Il Gentile Cavaliere’), Óleo sobre lienzo, 100.4×81.2 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man holding a Letter ('L'Avvocato'); Óleo sobre lienzo, 89x72,5cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man holding a Letter (‘L’Avvocato’); Óleo sobre lienzo, 89×72,5cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man with Raised Eyebrows; Óleo sobre lienzo, 45.7x37.8 cm. National Gallery

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man with Raised Eyebrows; Óleo sobre lienzo, 45.7×37.8 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una dama, Título alternativo: La Dama de Rosso, Descripción: Persona representada: posiblemente Contessa Lucía Albani Avogadro; Entre 1556 y 1560; Óleo sobre lienzo, 155x106,8 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de una dama, Título alternativo: La Dama de Rosso, Descripción: Persona representada: posiblemente Contessa Lucía Albani Avogadro; Entre 1556 y 1560; Óleo sobre lienzo, 155×106,8 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Canon Bartolomeo Bonghi, circa 1560-1563; Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Canon Bartolomeo Bonghi, circa 1560-1563; Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, second half of 16th century, oil on canvas, 37.5x50 cm. Hermitage Museum

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, second half of 16th century, oil on canvas, 37.5×50 cm. Hermitage Museum.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, entre 1568 y 1570. Óleo sobre lienzo.107x75 c. Private collection.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Man, entre 1568 y 1570. Óleo sobre lienzo.107×75 c. Private collection.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Doctor; Alternative title(s): The Magistrate, Data 1560; Óleo sobre lienzo, 221 × 91.4 cm. Pinacoteca Tosio Martinengo.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of a Doctor; Alternative title(s): The Magistrate, Data 1560; Óleo sobre lienzo, 221 × 91.4 cm. Pinacoteca Tosio Martinengo.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Antonio Navagero, 1565. Óleo sobre lienzo, 115x35.4 in. Pinacoteca di Brera.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Antonio Navagero, 1565. Óleo sobre lienzo, 115×35.4 in. Pinacoteca di Brera.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Giovanni Girolamo Albani, 1570. Óleo sobre lienzo. 107x75 cm, Milan, Collection particulière

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Giovanni Girolamo Albani, 1570. Óleo sobre lienzo. 107×75 cm, Milan, Collection particulière.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Knight in Black, 1567, ñOleo robre tabla, 1567. 190 mmx102 mm.  Museo Poldi Pezzoli.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), The Knight in Black, 1567, ñOleo robre tabla, 1567. 190 mmx102 mm. Museo Poldi Pezzoli.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Marco Antonio Savelli, circa 1543-1547; óleo sobre lienzo. Museu Calouste Gulbenkian

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Marco Antonio Savelli, circa 1543-1547; óleo sobre lienzo. Museu Calouste Gulbenkian.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il maestro di scuola, circa 1575; Óleo sobre lienzo, 96.8 × 74.3 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Il maestro di scuola, circa 1575; Óleo sobre lienzo, 96.8 × 74.3 cm. National Gallery.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Prospero Alessandri, 1580. Óleo sobre lienzo, 105x84 cm. Liechtenstein Museum.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Portrait of Prospero Alessandri, 1580. Óleo sobre lienzo, 105×84 cm. Liechtenstein Museum.

Retrato de un hombre mayor de Giovanni Battista Moroni, c. 1575, óleo sobre lienzo, Museo Norton Simon.

Retrato de un hombre mayor de Giovanni Battista Moroni, c. 1575, óleo sobre lienzo, Museo Norton Simon.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1553. Óleo sobre lienzo. Honolulu Museo de Arte.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un hombre, 1553. Óleo sobre lienzo. Honolulu Museo de Arte.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Mujer en un vestido rojo, alrededor del año 1560, óleo sobre lienzo, 135 cmx90 cm. Gemäldegalerie Alte Meister.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Mujer en un vestido rojo, alrededor del año 1560, óleo sobre lienzo, 135 cmx90 cm. Gemäldegalerie Alte Meister.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un fraile Camaldulense, entre 1561 y 1563, óleo sobre lienzo; 58 × 48 cm. Museo Boijmans Van Beuningen.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de un fraile Camaldulense, entre 1561 y 1563, óleo sobre lienzo; 58 × 48 cm. Museo Boijmans Van Beuningen.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de Isotta Brembati Grumelli, entre 1552-1553. Óleo sobre lienzo, Moroni colección, Bérgamo.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Retrato de Isotta Brembati Grumelli, entre 1552-1553. Óleo sobre lienzo, Moroni colección, Bérgamo.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Abadesa Lucrezia Agliardi Vertova, alrededor del año 1556, óleo sobre lienzo, 91 cmx69 cm. Museo Metropolitano de Arte.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), Abadesa Lucrezia Agliardi Vertova, alrededor del año 1556, óleo sobre lienzo, 91 cmx69 cm. Museo Metropolitano de Arte.

Giovanni Battista Moroni (1528-78). Portrait de Luisa Vertova Agosti. Óleo sobre lienzo.   Musée des Beaux Arts (Nantes). 16th century.

Giovanni Battista Moroni (1528-78). Portrait de Luisa Vertova Agosti. Óleo sobre lienzo. Musée des Beaux Arts (Nantes). 16th century.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Un científico, Bildnis eines Gelehrten, Leinwand, , entre 1566/1577, Óleo sobre lienzo, 97,5 x 82 cm, Berlin, Staatliche Museen.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525–1578), Un científico, Bildnis eines Gelehrten, Leinwand, , entre 1566/1577, Óleo sobre lienzo, 97,5 x 82 cm, Berlin, Staatliche Museen.

La Virgen Tuccia Vestal.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), La Virgen Tuccia Vestal. Óleo sobre lienzo, 152,5 x 86,9 cm Galería Nacional.

Giovanni Battista Moroni (circa 1525-1578), La Virgen Tuccia Vestal. Óleo sobre lienzo, 152,5 x 86,9 cm Galería Nacional.

Dentro del sacerdocio romano, un grupo particular y específico fueron las vestales, seis mujeres cuya misión era vigilar y preservar el fuego sagrado del santuario de Vesta, bajo la autoridad de la Gran Virgen Vestal.

La función desempeñada por las vestales se consideraba de primerísima importancia. Los romanos consideraban que el destino de Roma estaba ligado al mantenimiento del fuego sagrado del templo de Vesta y, si éste se extinguía, Roma misma se resentiría. Por este motivo, se trataba de mujeres cuidadosamente seleccionadas, que gozaban de un alto respeto y que, en ciertos momentos, desempeñaron papeles de gran importancia, como cuando fueron depositarias del testamento de César. El mismo Horacio dirá que “mientras suba al Capitolio el pontífice acompañado de la Vestal silenciosa”, Roma mantendrá su gloria.

Las mujeres escogidas debían permanecer treinta años como vestales. Los diez primeros eran dedicados al aprendizaje; los diez siguientes, al culto de Vesta; y los diez últimos a la enseñanza de las novicias. Las vestales debían mantenerse vírgenes a lo largo de esos treinta años, siendo duramente castigada la infracción de la norma. En algunos casos, podían ser enterradas vivas.

Puede decirse que ésta obra es inusual entre las pinturas seculares de Moroni, en él se  representa la sacerdotisa romana de Vesta, Tuccia. Esta vestal fue acusada de fornicación y romper sus votos de castidad. Sin embargo, como era de esperar por el rompimiento de sus votos, no fue castigada al demostrar su inocencia transportando milagrosamente agua en un colador, sin que esta cayera. La inscripción, puede ser traducida -La castidad emerge de las nubes oscuras de la infamia-, es una adaptación de Valerio Máximo, autor que cuenta la historia de Tuccia. La pintura es probable que date alrededor de 1560.

Estándar